Ven al Cervantino: Angélica Liddell, Atra Bilis Teatro presenta Terebrante

Angélica Liddell, Atra Bilis Teatro presenta Terebrante durante el Cervantino– una experiencia teatral visceral

Auditorio del Estado, Guanajuato, Gto. | Sábado 11 y domingo 12 de octubre de 2025 | 20:00 h
Boletos: en venta próximamente en Ticketmaster México y taquillas del Auditorio

🎭 Un drama que atraviesa el flamenco para llegar al alma
¿Te imaginas el flamenco sin baile, sin canto, sin palmas? Terebrante es esa flama que conserva solo su causa más pura: el sufrimiento. La creadora Angélica Liddell, junto con Atra Bilis Teatro, desmonta la estética tradicional del género para confrontar al espectador con el dolor profundo, casi físico. No es lamento: es una ceremonia poética y perturbadora que rasga la conciencia.

🔥 Angélica Liddell en todos los frentes
Texto, dirección, escenario, vestuario, actuación: Liddell está en cada rincón de esta pieza. En ella no hay concesiones. Solo una intensidad cruda que busca llamar a la verdad desde lo más visceral. Su mirada descompone y reconstruye el arte con brutal sinceridad, llevándote a experimentar el flamenco como perforación emocional.

🌍 Una voz con presencia internacional
Oriunda de Figueras (Girona), Liddell ha llevado sus montajes a festivales como Avignon, Viena, la Schaubühne de Berlín y el Théâtre de l’Odéon de París. Su trabajo no es cómodo: expone la violencia, la locura, la esencia del dolor para transformarlo en memoria escénica.

💔 Terebrante no busca tu aplauso, busca tu conciencia
No habrá música, no habrá canto. El dolor es el protagonista, interpretado por una dramaturgia casi ritual. Algunos espectadores del estreno en España quedaron en silencio, sin aplaudir, como si esa ausencia fuera parte del rito. Esa es la intensidad que Angélica trae a escena: una herida teatral que no se cierra.

Sobre Angélica Liddell: Trayectoria y mensaje artístico

Su obra teatral encarna un teatro visceral y antisocial: no teme lo grotesco, lo violento ni la confrontación. En sus espectáculos, a menudo recurre a actos de autoflagelación, intervenciones visuales extremas o rituales desgarradores para explorar temas como la violencia, el sacrificio o la condición humana. Para Liddell, el sufrimiento no solo es tema, es también experiencia poética y vehículo de verdad escénica. Su enfoque fusiona lo teatral con lo performativo, entregando obras que atan al espectador no mediante la narrativa tradicional, sino a través de un peso emocional palpable e inquietante